Кукольный дом

Куклы не умирают – в них просто перестают играть

Трудно поверить, что изначально куклы ассоциировалась с понятиями жизни и смерти, в них воплощалось мифологическое мышление древних — противопоставление мертвого и живого. Предшественниками кукол-игрушек были куклы-идолы, истуканы, кумиры, божества, созданные из глины, камня, рога и кости. В «театре теней», смысл которого состоял в обрядовом общении с духами посредством кукол, изготовляемых из листьев

Мастер-кукольник старался проработать как можно четче нос, уши и рот, используя один из пяти символичных цветов: белый, желтый, синий, красный и черный. Куклы-марионетки стали первыми атрибутами игры, как и перчаточные (они же «буратино»), и теневые куклы — плоские фигурки, из промасленной разноцветной бумаги, прижимаемые во время действия к экрану со стороны источника света. Все они были управляемы человеком. Переворот в кукольном деле произошел лишь в XIX веке: мастер Фридрих Миллер создал фигурку из папье-маше (буквально «жеваная бумага»; смесь бумаги, песка, цемента и муки). Он изменил не только саму куклу, но характер ее изготовления. Эти куклы вышли в массовое европейское производство, утратив черты кустарности и фольклора. (…)

Авторские куклы

Сегодня куклы встречаются нам довольно часто в театрах, магазинах, мы видим их на экранах телевизоров, они становятся частью рекламных акций. И все же, на фоне победоносно шагающих серийных игрушек, в XX веке не забыт такой загадочный жанр искусства как художественная авторская кукла.

В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для «игры», эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей «неигрушечной глубиной». К настоящему времени этот вид искусства сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих «классиков» и «авангардистов». Современные авторы создают работы, которые трудно назвать куклами в привычном понимании этого слова, несмотря на использование всем известных технологий. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Это подробные, отточенные, практически ювелирные объекты — результат экспериментов художника, поиска новых приемов, сочетаний фактур и стилей.

Более подробно об авторской кукле, ее особенностях и области применения рассказывает генеральный директор и ведущий дизайнер Творческого Объединения «Гранат» Светлана Андреева-Щепетева: «Когда бурное развитие кукольной индустрии в конце XX века привело к тому, что штамповая, безликая продукция буквально заполонила рынок, возрос спрос на работы, изготовляемые малыми партиями или в единственном экземпляре. Подобное изделие могли позволить себе далеко не все, а лишь состоятельные люди, такие как жена бывшего президента Барбара Буш или актриса Деми Мур, потому что цена на него достигала нескольких тысяч долларов.

И сегодня авторская кукла от всемирно известного мастера ценится на вес золота. Бесспорно, в наше время кукла — одно из самых востребованных декораторских направлений в оформлении интерьера. Однако, приобретая, например, «фарфоровую красавицу» в одном из местных сувенирных магазинов, вы рискуете обнаружить такую же у соседа. Современные люди, живущие насыщенной, но довольно однообразной суетной жизнью, где все так типизировано, стремятся выделиться и отделиться, подчеркнуть свою индивидуальность. Желая привнести в свой интерьер искомый колорит, отражающий личные пристрастия, эмоции и настроения, человек постарается украсить его единственным в своем роде предметом, например, авторской куклой, которую можно купить и по более доступной цене (…).

Кукла — яркая деталь, которая может стать доминирующим интерьерным акцентом, несмотря на, казалось бы, малую масштабность. Они могут быть не только декоративным элементом, как мы привыкли считать (вспомним «бабушкину коллекцию» фарфоровых балерин с безупречными «детскими лицами»), но и функциональным предметом. «Оформляя квартиру в английском стиле, мы, например, предложили заказчику разработать серию авторских кукол-держателей для книг в библиотеку, — продолжает Светлана. — Это характерные лондонские персонажи, созданные из кукольного пластика: дворецкий, пожилая леди и тому подобное. Они изображены утрированно, карикатурно, но очень эффектно и фактурно. Помимо одиночных кукольных фигурок или композиций, состоящих из нескольких элементов, декораторы могут создавать сложные сюжетные миниатюры.

Увлекшись данной идеей и осознав ее уникальность, хозяева одобрили разработку собственных двойников, которые украсят комнаты членов семьи, подчеркнув индивидуальность каждого, в рамках выбранного стиля интерьера. Например, отец семейства когда-то побывал в музее Шерлока Холмса на Бейкер Стрит. Этот факт вдохновил нас на создание интересной кукольной композиции. Завершенный эскиз представляет следующую картину: хозяин жилища сидит в кресле напротив Шерлока Холмса в гостиной сыщика, якобы беседуя на философские темы у потрескивающего камина. В свою очередь, комната девочки будет украшена миниатюрой «На приеме у английской королевы», где центральной фигурой станет сама девочка-«принцесса», окруженная любимыми игрушками и персонажами из английских сказок. Придумывая эти микросценки, нам хотелось прежде всего воссоздать атмосферу и дух старого благородного Лондона».

И это далеко не весь перечень того, как можно модифицировать и использовать авторскую куклу в интерьере. Как вам, например, кукла-вешалка из папье-маше с функциональными руками-крючками и головой, на которую можно вешать шляпу? Или журнальный столик с ножками в виде силуэта женской фигуры? Согласитесь, иметь нечто подобное в интерьере — оригинально и эффектно.

«Учитывая, что современные технологии позволяют сочетать различные фактуры и расцветки материалов и тканей, кукла становится чем-то большим, чем просто интерьерное украшение и уж тем более детская игрушка. На мой взгляд, кукла в подарок придется по душе человеку, у которого есть все, особенно, если она будет иметь сходство с будущим владельцем», — уверена дизайнер (…).

Текст > Наталья Струговщикова
Фото предоставлены творческим объединением «Гранат»